人に歴史あり〜受講生Yさんにインタビューして来た！〜

Yと言います。
最近３４歳になりました。音楽歴は10年以上、dtm歴は9ヶ月です。

音楽は高校生の時バンドが流行っていたということもあって、「バンドで売れるぞ！」と思ったのが音楽を始めたきっかけです。

好きだったのはテクニカル系(メタル系)で、日本でいうとシャムシェイドが好きでした。作曲も必要だろうと思って並行して始めまして、それまでの音楽人生で作ったのは30曲くらいでした。

そうですね、元々dtmという名前が生まれる前にカセットレコーダーのMTRを使用していたことが個人的なスタートでした。音も今ほどデジタル加工されていなく、トラック数も限られているものでした。

次に挑戦したのはシーケンサーのQYを使用した作曲でした。当時は革命的なマシーンでしたが、そこまでたくさんのトラックに録音できるわけではなく、限界はありました。

バンドをやっていた時代にレコーディングしているバンドのブースに行った事もありますが、当時の機材は数千万円単位のミキサーを使用していたり、高級ギターアンプなどがたくさんありました。

「これがプロが作り出す音に必要なものなんだな」と思ったのが７年ほど前です。ですのでそもそも、本格的な機材はプロがつかうものというイメージでした。それが僕の原体験と、音楽制作に抱いたイメージでした。

それに対して今は時代の進化とともにそれができる時代になり、自分の中で「プロと同じものを作れる環境が手に入るんだ」と思ったことは、一歩を踏み出す上でとても大きかったですね。

ある程度曲を作ってはきたけれど、自分の中ではこの楽曲たちはコピーした材料を基にしている楽曲でしかないと感じていました。

そうですね。たとえ「これが自分の音楽だ！音だ！」といっても、客観的に見れば「自分が知っているスケール・メロディー・自分の範疇で音を作っているだけ」で、それは本当に音楽を楽しんでいるとは言えないと思っていました。

「これが俺の曲だ！」と胸を張って言えるようになることは、音楽をより楽しむ事に繋がると思います。

だからプロの作曲家に学ぶ、レッスンを通して音楽を知って、もっと音楽を楽しもうと思って申し込みをしました。

体験レッスンは、いろいろな学校に問い合わせをしてみましたね。全部で4校くらいには問い合わせをしました。その中でABCミュージックさんの印象は「ここ、暖かいな」でした。

学校といってもお仕事なので、手続き重視で案内をする学校がほとんどでした。電話がたくさんかかって来る学校もありましたし、、笑 でもその中で大塚さんは、手続きの内容は最初話さずに、「どんなふうに音楽をやって来ましたか？」「これからどんな風に音楽を作りたいですか？」と話をたくさん聞いてくれました。

どんな会社・どんなサービスでも、最初に接触する人がいうなれば親みたいなものだと思うんです。体験レッスンでは大塚さんも最初に同行してくださったので、安心感がありました。

先ほどお話しに上がったように音楽スクールはたくさんありますので、ただ単純にレッスン受けるだけだったらどこでもできるんですけど、僕はそこにいる人間を重視して選ぶようにしています。それによって学校の品質が分かるからです。

例えば講師さんにどれだけ知識があって、どれだけ技術があっても、「この人に学んで行きたい！」と思えなかったら、レッスンが続かないと思うんです。だから大塚さんと話した印象で、最初はこの学校にしようと決めました！

初回の体験レッスンで来て頂いた時も、電話の時と変わらない対応をしてくれました。そして担当してくれている湯澤講師も距離感も近くて、生徒というよりも音楽仲間のような感覚で対応してくださって、それが本当に良かったです。

まず第一に、オリジナルカリキュラムがいいと思います。ABCさんのレッスンは、藍井エイルさんのアクセンティアをカバーしたいという目標から、レッスンがスタートしました。

こういったプロの方クラスの音楽を題材にして製作するためには、それに特化したスキルをつける必要があるため、通常カリキュラム制のレッスンでは足りない部分が出てくると思います。

固定カリキュラム制は、すべてのレッスン工程がきっちり組まれているので、好きなことから学べるということはありません。ですので、少し我慢するという前提があると思います。

将来的には、必要な技術が詰めるということは間違いないと思うのですけど、どうしてもつまらないというかモチベーションが維持できないと感じていました。

いきなり大好きな題材からDTMを始められる。これによってとてもモチベーションがすごく高い状態でDTMができます。そのあとの楽曲選択も自由にできるのもとてもいいと思います。

好きな曲に夢中になって取り組んでいるうちに、技術がついていくというのが理想的だと思います。

独学で音楽をやっていた時には、理論書などをたくさん買いました。それこそダンボールで30冊は買いましたね。でも、実際に本を読んで行った時に「あれ？わからない。困った。。」となったとしても、本が教えてくれるわけじゃないですよね。

対面して人に習うということは、実際に本に書いていないことでも「ニュアンスで汲み取ってくれる」というところがあると思います。

本でもコンピューターでもこちらの考えを察してはくれません。「〜な感じなんです」とかニュアンスで言葉を伝えても、コミュニケーションとして汲み取ってくれ、咀嚼して伝えてくれるからより分かりやすくなる。それがレッスンの良さだと思っています。

DTMレッスンを受講する上でオンラインレッスンも検討しましたが、例えば画面遷移が違った、DAWソフト上でトラブルが起きたといった疑問を即座に解決をするには対面のレッスンが適していると思いました。

答えてほしい事に、レッスン時間の中で確実に答えてもらえるのがいいところだと思います。

一緒に曲が作っていくことができるのも一つの楽しさですね。現在作曲に取り組んでいる皆さんは共感してくれると思うんですけど、一人で作曲している時って孤独じゃないですか。

けれど、「こんな」「こんなアイディアはどう？？」「これってかっこよくない？」という風にアイディアを出してもらったり、逆にこちらからこんなのかっこよくない？と提案して「いいね！」と盛り上がっていくことでさらに曲へのインスピレーションが湧き上がるんです。

ネットで落ちている知識では得られない楽しさがそこにはありますね。

それは担当の湯澤講師がとても気を利かせてくれていて、

「このコンペに応募してみよう！」

「他の講師に聞かせてみよう！」

という風に様々な提案をしてもらえるので、モチベーションが下がりそうな時にでも持ち直せたり、新たな目標が立てられるのがすごくいいですね。

また、必要なテクニックについても理論的に説明してくれて、しっかり意味合いとメリットまで説明してくれること深く理解できると思っています。音楽を深く知っている人が近くにいることで、音楽の面白さを感じ続けられています。

皆さんは子供の頃、秘密基地を作って遊んだりしませんでしたか？
僕にとってのDTMは、それに少し似ていますね。コックピットのような感覚です。

自分だけの基地が作れる見た目の魅力、パソコン上でプラグインを繋いだらアンプが出てきて、その場でいい音でギターが弾ける。

バンド時代、ギターの音をアンプにマイクを立てて録音していた頃は、マイキングの知識もなかったのでべったりした平面な音しか取れなかったですけど、今はdtmソフトの中でどれくらいアンプにエアーを含ませるか、マイクの種類まで細かく選ぶことができて、セッティングもこまかく行うことができます。

僕にとってのDTMは、自分の音楽を表現する最高のアイテムであり、表現を楽しむための箱庭のようなものですね。

dtmは自己表現もできるものですし、今の時代は全世界に配信できる環境になっていますので、外に発表して評価を受ける事もできます。

力試しにメジャーアーティストのコンペにも参加できるし、いろいろな人たちに「この作品はいいね」「こうだね、ああだね」といってもらえることはとても有意義です。

一番大事なのは自己表現できるという事ですが、それ以外の要素もたくさんあってすごく可能性に溢れています。これから始める皆さんも是非楽しんでdtmに取り組んでもらえたらと思っています。